親愛的朋友們，古琴，這承載著中華民族千年文化的瑰寶，以其獨特的造型和悠揚的琴音，穿越時空，觸動我們的心靈。從伏羲式到仲尼式，每一款琴都蘊含著深厚的文化內涵。古琴的演變，不僅是審美觀念的變遷，更是技藝的精進。讓我們一起沉浸在這悠揚的琴聲中，感受古琴帶來的寧靜與美好。

古琴，作為中國音樂文化的瑰寶，其造型之美，歷來為世人所稱道，常見的古琴形制有伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、靈機式、蕉葉式、神農式等，每一種形制都蘊含著深厚的文化內涵，這些形制的區分，主要依據琴體的項、腰形制的不同，古琴的線條流暢，曲線優美，仿佛是古代工匠心靈手巧的見證。

唐代古琴的通長稍長，寬度較寬，其最明顯的形制特征是琴體寬大，琴肩垂而闊，這種設計使得古琴在演奏時，音色更為渾厚，共鳴效果更佳，從宋代起，琴體的形制逐漸變短、變窄，這種變化不僅體現了時代審美觀念的轉變，也反映了古琴制作技藝的精進。

古琴屬于平放彈弦類樂器，其共鳴箱由兩塊長約三尺六十的木板膠合而成，頭寬尾略收窄，琴面選用桐木，質地堅韌，音色清脆；琴底則采用梓木，質地細膩，能夠增強琴音的共鳴效果。

古琴都有哪些名字？各自的來歷是什么？

古琴，作為中國最古老的彈撥樂器之一，自古以來便有著豐富的名稱。“龍吟琴”產自唐朝，琴池上方刻有行書“枯木龍吟”四字，下方則刻有篆書“玉振”雙邊大印一方，寓意著琴音如龍吟虎嘯，氣勢磅礴，故宮博物院所藏的“飛泉”琴，傳為西蜀雷氏斫，是晚唐琴的代表作，其名取自琴音如飛泉般激蕩。

古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，其名由來已久，古琴在孔子時期就已盛行，歷經三千余年的傳承，至今依然鳴響在書齋、舞臺上。“綠綺”是梁王作為回禮贈給司馬相如的一把名琴，而“焦尾”則是因為琴尾燒焦而得名。

中國古代四大古琴指的是周代的“號鐘”，其來歷是：“號鐘”是周代的名琴，古代杰出的琴家伯牙曾彈奏過“號鐘”琴，后來歸齊桓公所有，至于中國十大古琴，則包括了周代的“號鐘”，其音之宏亮，猶如鐘聲激蕩，號角長鳴，令人蕩胸生云。

“玉琴”也是古琴的別名之一，其名稱的由來，是因為古代文人雅士所操的琴，很多都會用玉來裝飾，因此稱之為玉琴，后來就成了古琴的美稱。

獨坐幽篁里，彈琴復長嘯中的古琴共有幾根弦

古琴，初為5弦，漢朝起定制為7弦，且有標志音律的13個徽，亦為禮器和樂律法器，又稱瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，是中國漢族傳統撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬于八音中的絲，古琴音域寬廣，音色深沉，余音悠遠。

“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”是唐代詩人王維的詩句，描繪了詩人獨處深林，彈琴長嘯的情景，古琴，作為中國傳統樂器，承載著深厚的文化底蘊，其琴音悠揚，意境深遠，令人陶醉。

古琴的弦數不同，古琴又稱“七弦琴”，有七根弦，古箏則不同，古箏都有13根以上，從外形上看，古箏比古琴大了不少，古琴一般長為2米左右，寬約25至30厘米；而古箏的規格一般長為6米左右，寬約40至50厘米。

文武弦加原來的五根弦，就成了今天我們常見的古琴樣式，現存的第一把古琴是1978年在湖北隨州曾侯乙墓和戰國銅編鐘一起出土的，古箏的形狀為長方形，一弦一音，唐宋時有弦十三根，最早以二十五弦箏為多，后逐漸增至為十六根弦、十八弦、二十一弦等，目前最常用的是二十一弦。

唐朝古琴有幾根弦

唐代古琴為七弦，古琴最初只有五根弦，內合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宮、商、角、徵、羽，后來文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是為文弦；武王伐紂，加弦一根，是為武弦，合稱文武七弦琴。

“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”是唐代詩人王維的詩句，唐朝的古琴有七根弦，古琴，又稱瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，是中國漢族傳統撥弦樂器，有三千年以上歷史，據史載，琴本為伏羲氏所琢。

唐代古琴的形制特征

唐代是古琴承先啟后時期，唐以前沒有確切的實物佐證，唐則有盛、中、晚期制作傳世，部分還具年款，可配合文獻記載以研究，唐琴造形渾圓，如盛唐琴之面板漫圓而肥；中唐以至晚唐之面渾圓漸遜，圓則依然。

宋代的古琴發生變化，全長128厘米，肩寬25厘米，琴身扁而長大，尺寸大于傳世唐琴，南宋體形則逐漸扁平狹小，尤其是仲尼式古琴，呈聳而狹之狀，據現存實物資料推斷，仲尼式出現于晚唐，因宋代尊崇儒道，自此大為流行，迄今不衰。

唐琴的斷紋以蛇腹斷為多，也有冰紋斷、流水斷等，其表面漆灰則有墨、栗殼色兩種，有朱紅漆者皆為后人修補時所加，灰胎皆為純鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背兩側直至面板邊際，以防止上下板開膠，這些形制特征，都為后世古琴的制作提供了寶貴的參考。